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アンリ・マティス

Matisse, Henri　（1869-1954）

フランス　　フォヴィスト(野獣派）

画家としての、マティスのキャリアは長く、スタイルも様々である。印象派から、抽象画に近いものまで幅広い。

フォヴィスト（野獣派）の画家として出発した。フランスのリヴィエラ海岸地方(南仏）のニースとヴァンスに住み始めてから、色彩への賛美は始まった。

1941年、十二指腸ガンを宣告され、以後、車椅子の生活になった。ヴァンスのロザリオ礼拝堂の壮大な壁画を完成させたのは、そんな状態の中でであった。

マティスは神経質で心配性な気質であった。ピカソは田舎者であることを気にしている、小心者であった。しかし、互いに、そのマイナス面はうまく隠された。

二人とも、独自のスタイルの絵画の中に、その障害となるマイナス面を、うまく昇華させた。ピカソは絵画の中で、女性に対する恐怖心を焼失させた。マティスは、絵画を描くことで、神経質な気分を落ち着かせていった。

マティスは「野獣派の王」として有名になった。しかし、この紳士的で、知的な画家にとって、野獣派という言葉自体、不似合いである。マティスは情熱的ではあるが、野性的などでは決してない。

緑の筋のある女：マティス夫人　Green Stripe ( Madame Matisse ) 　、1905

Oil and tempera on canvas, 40.5 x 32.5 cm
Royal Auseum of Fine Arts, Copenhagen, Denmark

フォーヴ（野獣派）時代の代表作から見ていこう。

1905年、驚くような、妻の肖像画を描いた。肖像画のスタイル自体は、それまでのように型にはまっている。しかし、マティスは、妻の印象を説明するために、色だけを使っているのである。

妻のうりざね顔を、中央の緑色の縦線で、二つに分け、人工的な影の線を作っている。妻の冷めた一面と、温かみのある一面を表現しているのである。右側は暖かな肌色で、左側は冷たい感じの色になっている。

頭の上で結んである髪は、紫色である。背景は三色で、けっして控えめとはいえない。右側は緑色、冷静な妻。左側は藤色とオレンジ色。彼女の着ている洋服の色とぶつかり合うような、激しさのある、情熱的な妻。

人間の一面を描いていた従来の肖像画とは、なんとかけ離れたことか。

人間は一面だけではありえないし、一つの性格だけではない。多様である。しかし、全体的には、調和のとれた、一人の人間なのである。

The Conversatin 　、1909

177 x 217 cm, Oil distemper on canvas
The Hermitage : St.Petersburg

次の時代は実験的であった。三次元空間を捨て、単純な色と平面的な絵画のスタイルを選び、その中に、知的に力強く何かを訴えるように絵画を描いた。

その一つが　The Conversation　である。夫と妻の「会話」である。しかしその「会話」には、声に出す言葉はない。

二人は対立している。マティスの自画像である男は、支配的に直立している。

女は不機嫌に、椅子にもたれかかっている。いや、椅子に閉じ込められているのである。肘掛は彼女を取り囲んでいる。

椅子自体が、背景に呑みこまれていて、区別がつかない。彼女は身動きが取れない刑務所の中にいるのである。

窓は開かれ、その向こうには、明るく和やかな庭がある。彼女が行きたい場所。窓は逃亡を示唆しているが、鉄枠はそれを不可能だと思わせるほど、しっかりとしている。

男はパジャマ姿である。高く、そびえるように直立し、彼女の無言の抵抗と対立している。

パジャマの縦線がまっすぐ入っていて、男の堅実さを物語るが、ある意味、融通性の無さも示唆している。首は太くて、厚く、まっすぐに筋の通っている男の輪郭は、まったく頑固な、激しさを持つ矢のようである。

この敵意のある会話の場面の、ただ一つの言葉は、窓の鉄枠の装飾に書かれている。NON である。彼は、女が行きたがっている、外の世界に向かって、NON　と言っているのだろうか。

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