カラヴァッジオ　Caravaggio （バロック）主題と解説、画像

カラヴァッジョ

（１５７３－１６１０）

イタリア　　バロック　

ルネッサンス以降、その多大な影響力から抜け出せずにいた絵画世界に、新しいスタイルを確立して行ったのが、カラヴァッジョである。

いったい何が新しいのか。それは光と影の劇的な使い方であり、現実的で、精神的な写実性である。
「発展ではなく革命によって進んだ最初の画家」と言われる。

１６２０年代くらいまでは、高い評価を得ていたが、１７世紀後半から１９世紀まで、否定的な評価が下されていた。理想を追う古典主義が主流だったからである。

伝統に反逆する写実主義の画家というイメージは、クールベ以降に現れたのである。

静物

1590　Oil on canvas　105 x 184 cm　　ボルゲーゼ美術館　ローマ　イタリア

病める少年バッコス　　　主題解説：ギリシャ神話へ行く

1593　Oil on canvas, 67 x 53 cm　　ローマ、ポルゲーゼ美術館

果物かごを持つ少年

1593
Oil on canvas, 70 x 67 cm

ローマ、ポルゲーゼ美術館

トカゲにかまれた少年

1594　Oil on canvas, 66 x 49,5 cm　　ロンドン・ナショナル・ギャラリー

聖痕を受ける聖フランチェスコ　　　　　　主題解説：聖書の物語へ行く

1596 　Oil on canvas　　92.5 x 127.8 cm　　アメリカ、コネチカット、ハートフォード、ウォズワース・アテネウム

若者たちの合奏

1595-96　　Oil on canvas, 92 x 118,5 cm　　ニューヨーク、メトロポリタン美術館

女占い師

1596　　Oil on canvas, 115 x 150 cm　　ローマ、カピトリーノ美術館

女占い師（ジプシー女）

1596-97　　Oil on canvas, 89 x 131 cm　　パリ、ルーヴル美術館

トランプ詐欺師

1596　Oil on canvas, 90 x 112 cm　　テキサス州、フォートワース、キンベル美術館

リュートを弾く若者

1596

Oil on canvas, 94 x 119 cm

ロシア、サンクト・ペテルブルク、エルミタージュ美術館

1600

Oil on canvas, 100 x 126,5 cm

ニューヨーク、メトロポリタン美術館

悔悛するマグダラのマリア　　　　主題解説：聖書の物語へ行く

1596-97　　Oil on canvas, 122,5 x 98,5 cm　　　ローマ、ドーリア・パンフィーリ美術館

エジプトへの逃避途上の休息　　　　主題解説：聖書の物語へ行く

1596-97　　Oil on canvas, 133,5 x 166,5 cm　　ローマ、ドーリア・パンフィーリ美術館

バッコス　　　　　　ギリシャ神話　デュオニュソスへ行く

1597　Oil on canvas、95x85cm　イタリア、フィレンツェ、ウフィツィ美術館

祭りの後のバッカス
始めに、「バッカス」の絵を見てみよう。上の絵をクリックして、別のウィンドウで、よく見ていただきたい。
これが、ギリシャ神話のバッカス（ディオニュソス）か？と思うような、絵である。そのあたりにいそうな、男の子のようである。
表情は物憂げで、疲れているようである。まるで祭りの後のバッカスである。豊饒の象徴であるはずの果物は、よく見ると腐っている。豊饒ではなく、衰退である。

狂気と冷静
バッカスはお酒の神様であり、祝祭の主である。祭りの際にお酒に酔って狂気乱舞する人々がいるが、そんな所からディオニュソス的な性質として、陶酔・狂気・激情などがあげられる。（バッカスはローマ神話の名前で、ギリシャ神話ではディオニュソスという）
その反対の性質として挙げられるのが、アポロ的と言われる性質である。冷静で自己抑制の効いた性質である。
人は常に、激情に駆られて生きているわけではない。狂気と冷静は相反するものだが、コインの表と裏のように、互いに重なり合って一つなのである。

狂気の後の衰退
日本のサラリーマンを考えてみると分かりやすい。昼間は冷静に職務をこなしている。夜はお酒に酔って、冷静の中に溜まったストレスを解放している。とても冷静に仕事をしていた人か、と思うような状態である。バッカスは解放の神様でもある。
しかし、解放が行き過ぎると二日酔いになってしまい、解放の意味はなくなり、苦しむことになる。衰退が始まるのである。

破壊
このバッカスは、祭りの後で疲れているのに、さらに我々にお酒を進めている。その表情はまるで、我々を無気力な衰退から、破壊へと導いているようにも思える。まるで、表情を変えない殺人鬼のようである。

ギリシャ悲劇
バッカスに関する残酷な、ギリシャ悲劇がある。エウリピデースの『バッコスの信女たち』である。
テーバイの王、ペンテウスが、バッコスの教えの虜になった母親に、狂気と陶酔の祭りの中殺される、という悲劇である。母親が自分の息子を殺してしまったことに気づくのは、祭りの後、しらふになった時である。
ギリシャ人はバッコスの破壊性に気づいていたのである。
カラヴァジョが描いたバッカスは、ギリシャ神話の神様というよりは、我々の中に潜む狂気である。

カラヴァジョの生涯
カラヴァジョ自身、かなりな乱暴者で、変わり者で有名であった。１６０６年には、殺人を犯している。ローマから追放され、教皇の恩赦を待ちながら、ナポリ、マルタ、シシリアと流れ、マラリアで亡くなっている。
このバッカスはまるでカラヴァジョ自信のようでもある。狂気の後の焦燥、それは破壊への誘いでもある。

果物かご

1597　　Oil on canvas, 31 x 47 cm　　ミラノ、アンプロジアーナ絵画館

ダヴィデとゴリアテ　　　　　　主題解説：聖書の物語へ行く

1597-98　　116 x 91 cm　　プラド美術館

マグダラのマリアの回心　　　　　主題解説：聖書の物語へ行く

1597-98　　97,8 x 132,7 cm　　デトロイト美術館

アレクサンドリアの聖カタリナ　　　　　　　主題解説：聖書の物語へ行く

1598　　Oil on canvas, 173 x 133 cm　　マドリード、ティッセン＝ボルネミッサ・コレクション

ホロフェルネスの首を斬るユディト　　　　　　　　　主題解説：聖書の物語へ行く

1598　Oil on canvas、145x195cm　　ローマ国立美術館（パラッツォ・バルベリーニ）

メデューサの首　　　　　　　　　　主題解説：ギリシャ神話へ行く

1598-99　　Oil on canvas mounted on wood, 60 x 55 cm　　フィレンツェ、ウフィツィ美術館

ナルキッソス

1598-99　　Oil on canvas, 110 x 92 cm　　ローマ国立美術館（パラッツォ・コルシーニ）

コンタレッリ礼拝堂：　聖マタイ連作　　　　　　ローマ、　サン・ルイージ・デイ・フランチェージ聖堂

1　聖マタイと天使　　（第二次大戦で焼失）

1602　　Oil on canvas, 232 x 183 cm

2　聖マタイのお召し　　コンタレッリ礼拝堂：　聖マタイ連作より　　　　　　主題解説：聖書の物語へ行く

1600　295x195cm　　　　　ローマ、　サン・ルイージ・デイ・フランチェージ聖堂

反宗教改革時代に最も好まれた主題が「改宗」であった。

この絵も、マタイが改宗してイエスに従っていくという聖書の場面を描いている。

イエスが収税所にいた徴税人マタイに向かって、「わたしにしたがいなさい」と言うと、マタイは立ち上がって従った。これが、聖マタイの召命である。

いきなりである。イエスはマタイに対しては奇跡など行っていない。それなのに、マタイは立ち上がり、イエスに従うのである。

マタイが立ち上がったことじたいが、奇跡ともいえる。

カラヴァッジョが描いた、この礼拝堂の絵を見てみよう。

右側に立って、腕を伸ばしている男がイエスである。イエスの指先は、ミケランジェロの『アダムの創造』が神に向かって伸ばしている指先と同じである。

テーブルに座っている人々の内、右の三人は、キリストとペテロがやってきたのに気づき、顔を上げている。

左の二人は、顔も上げずにテーブルの上の金貨を見ている。

イエスが声をかけたマタイはいったいどの人物であろうか。

従来の解釈では、テーブルに座っている五人の男たちの中で、中央にいる、髭をはやした男ではないかと考えられていた。

髭の男は自分の胸を指して、「私のことでしょうか」と言っているようでもあるからである。

しかし、よく見ると、一番左側でうつむいている男を指して、「この男でしょうか」と言っているようでもある。

聖書では、イエスはいきなりマタイに声をかけている。マタイは何の躊躇もなく立ち上がり、イエスに従うのである。

そうとあれば、イエスに向かって「私でしょうか」と問う間もないはずである。

左でうつむいている男が、次の瞬間立ち上がり、イエスについていったのではないだろうか。

カラヴァッジョは、ドラマのクライマックスを描いたのではない。その直前を描いたということになる。

実際、この礼拝堂に入って絵を見ると、この絵は決して正面から見られることはない。絵は左奥へと見るように置かれているので、一番左のうずくまっている男の姿が大きく見えるのである。（参照図版）

そうやって見ると、左のうつむいている男が、主人公のマタイではないか、という説が有効に思える。

左のうつむいている男はまだ改宗していない。彼はイエスを見ていない。しかし、声は聞こえている。

男は内面ではすでに、すみやかに、静かに改宗が行われたのである。

次の瞬間、彼は立ち上がるのである。

改宗とは、外見の変化ではない。内面的なものである。カラヴァッジョは、男に起った内面の変化を描いたのである。

3　聖マタイの殉教　　コンタレッリ礼拝堂：　聖マタイ連作より

1599-1600　　Oil on canvas, 323 x 343 cm

エチオピアでの伝道中、マタイは王ヒルタクスの再婚に反対した。怒った王はマタイに刺客を送り、殺した。

普通に見ると、マタイを殺した刺客は、倒れているマタイの上から、再びマタイを切りつけようとしている、中央の半裸の男だと思ってしまうだろう。

しかし、刺客はなぜ半裸であるのか。しかも、なぜ殺し屋が、そんなに怒った顔をしているのか。

前景にいる二人の若者も半裸である。

洗礼をするとき、衣を脱いで半裸になる。マタイは聖堂内で洗礼を行っていたのである。中央の怒れる男も、洗礼を受けようとしていた者なのである。

殺し屋は、左側にいる四人の男たちである。彼らはすでに仕事を終えて帰ろうとしているのである。

中央の半裸の男の左にいる人物は、手に剣を持たずに、手のひらを水平に上げている。半裸の男に剣を取られたのである。剣は半裸の男の手にある。

信者たちは、この後、蜂起するのである。

カラヴァッジョが描いたのは、マタイが殺されたクライマックスではなく、刺された直後を描いているのである。

信者たちが、蜂起する寸前の、燃えるような怒りを描いたのである。

カラヴァッジョの挑戦である。

それまでの見る者に分かりやすく聖書を説くための絵画から脱して、見る者に発見を促したのである。

聖ペテロの磔刑　　　

1600-1601　230x175cm　　ローマ　サンタ・マリア・デル・ポポロ聖堂チェラージ礼拝堂

聖パウロの改宗

1600　　Oil on cypress wood, 237 x 189 cm　　ローマ、オデスカルキ・コレクション

聖パウロの改宗

1600　　Oil on canvas, 230 x 175 cm　　ローマ、サンタ・マリア・デル・ポポロ聖堂、チェラージ礼拝堂

上の二つの絵は、同じ主題「聖パウロの改宗」を扱ったものである。

パウロは当初、キリストを迫害するパリサイ派であった。

パウロはダマスカスのキリスト教徒を弾圧するために、一隊の指揮官となり、ダマスカスに向かっているところであった。

突然、天からの光があって、パウロは地面に倒れた。

主の声がした。

「パウロよ、なぜわたしを迫害するのか」

「あなたはどなたですか」

「お前が迫害しているナザレのイエスである」

この後、パウロはしばらく盲目となってしまう。

ダマスクスに着いたパウロは、洗礼を受けるのである。

パウロの改宗も、突然である。

最初、カラヴァッジョは上の絵を描いた。

落馬するパウロと、天に出現するキリストの組み合わせは、伝統的でもある。

左上にキリストと天使が描かれている。

しかし、下の絵は違う。

地面に倒れるパウロと馬、馬丁だけである。

馬丁は、倒れているパウロのことに気づいていない様子である。馬も驚いていない。平静である。

パウロは倒れて、目を閉じ、腕を天に伸ばしている。

上の絵と、下の絵では、主題の取り扱い方、あるいは解釈が、大きく変化しているのである。

下の絵では、奇跡を示すものは何も描かれていない。

倒れたパウロは、静かに天の声を聞いているのである。その声は馬丁には聞こえていない。

パウロの内面で何かが、静かに、変化しているのである。

倒れている姿は、キリスト降誕の絵にあるように、聖母に向かって赤ん坊のキリストが手を広げる姿と重なる。改宗による「第二の生」である。

両手を広げた姿は、キリストの磔刑を暗示してもいる。キリストの十字架磔刑による死は、同時に救済も表すのである。

カラヴァッジョはここでも、「マタイの改宗」同様、内面の改宗を描いているのである。

斬新な聖書解釈である。

そして、この絵も、現地に行って直接見なければならない絵の一つなのである。

というのは、見る者たちは、正面から見られないのである。礼拝堂の右側の壁にあり、右下から見るようになっているのである。

正面から見ると、馬が非常に大きく描かれているが、現地で、右下からみるとまた違った印象なのだそうである。

ダヴィデ　　　　　　　　主題解説：聖書の物語へ行く

1600　　Oil on canvas, 110 x 91 cm　　マドリード、プラド美術館

イサクの犠牲　　　　　　　　主題解説；聖書の物語へ行く

1601-02　　Oil on canvas, 104 x 135 cm　　フィレンツェ、ウフィツィ美術館

聖トマスの懐疑

1601-02　　Oil on canvas, 107 x 146 cm　　ポツダム、サンスーシ宮国立美術館

エマオの晩餐　　　　主題解説：聖書の物語へ行く

1601-02　　Oil on canvas, 139 x 195 cm　　ロンドン・ナショナル・ギャラリー

『エマオの晩餐』である。これはキリスト復活を主題としている。

普通のキリスト
エマオに向かっていたキリストの弟子二人の前に、一人の男が現れる。弟子たちは彼を夕食に誘う。その席で男はパンに祝福を与えて、裂く。その行為で、弟子たちは、男が復活したキリストであることが分かる。絵は弟子たちの驚きを描いている。
まずはキリストの顔に注目していただきたい。なんと丸々とした、普通の若者である。ひげもない。『バッカス』同様、その容貌にまず驚く。これがキリストか？と最初は思う。たしかにマタイ伝には「別の姿で」現れたと書いてある。

キリスト復活
キリストは一度天に行き、戻ってきた。十字架の刑は彼の身体に数多くの傷を残した。しかし、一度天に行って来たのだから、その傷は癒されていなければならない。
このキリストは、傷も癒えて、若返り、なにかとても満足げではないか。偉そうでもない。自信の中に、謙虚さがあり、好感が持てるのである。

豊かな表現
キリストの左隣りに立っているのは、宿の主人である。彼の表情はいかにも、本当にキリストか？という感じで、まだ信じられないような、あっけにとられているような表情である。
弟子たちの表情もいい。一人は右側で大きく手を広げている。これによって、画面に奥行きが出ている。十字架の意味も含まれている。左側の胸につけている貝は、巡礼の印である。
果物にも象徴性がある。ざくろは茨の冠を表し、りんごといちぢくは人間の原罪を表し、葡萄はキリストの血を表している。果物の籠はテーブルの端に置かれ，今にも落ちそうである。我々の世界が揺らいでいるのである。

光と影
光と影の絶妙なバランスを見ていただきたい。カラヴァジョが発明したスタイルである。闇の中から、光を浴びて浮かび上がる人間像は、劇中のスポットライトのような役目を果たしている。このスタイルは以後、主流となり、レンブラントなどに受け継がれて行く。

The Inspiration of Saint Matthew

1602　Oil on canvas, 292 x 186 cm　Contarelli Chapel, San Luigi dei Francesi, Rome